CICLO AluCINE 2015


Foto: "L'etoile de mer"

19/5/2015
El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) inicia hoy el ciclo AluCINE 2015 a las 19:30 h. Dedicado a la figura del artista vanguardista Man Ray, en la jornada inaugural se proyectarán las películas "L'etoile de mer" + "Le retour a la raison", y el próximo 26 de mayo, "Emak-Bakia".
Man Ray nació en 1890 en Filadelfia; su familia se trasladó a Brooklyn cuando él tenia siete años. Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzsky y era descendiente de inmigrantes rusos judíos. El apellido lo cambiaron por Ray en 1912 a causa de los sentimientos antisemitas que había en los Estados Unidos. El nombre Man Ray lo acuñó el artista utilizando el diminutivo del apodo "Manny", como lo llamaban en su familia.
En 1913 se instaló en New Jersey, en una comunidad de artistas, y contrajo matrimonio con la poetisa belga Dona Lacroix, de quien se separaría pocos años después.
Realizó su primera exposición individual en 1915. Ese mismo año nació su gran amistad con Marcel Duchamp. La camaradería con su contemporáneo francés fue clave para el desarrollo de su carrera y para la definición de su trayectoria artística, que desde 1913 estaba encaminada hacia la modernidad tras visitar el Armory Show. Ahí fue donde vio por primera vez la obra de Duchamp "Desnudo bajando una escalera", y cuando su modernidad latente dio el giro que le permitió la proyección y el desarrollo renacentista que impregnó toda su obra.
Desde ese momento, todo se sucedió vertiginosamente. Compró su primera cámara fotográfica, se instaló en Manhattan y sorprendió con técnicas revolucionarias. Es cuando, además, comenzó a modificar el concepto de la pintura que había practicado hasta entonces para indagar en nuevas vías de expresión.
En 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia , aunque su principal actividad era la promoción de exposiciones de arte. llegando a organizar en veinte años un total de 80 muestras de arte moderno, incluyendo la International Exhibition of Modern Art en el año 1926, en el Brooklyn Museum.
En los años veinte tomó las riendas de su carrera y decidió instalarse en París, donde gracias a su carácter abierto y jovial, consiguió integrarse perfectamente en la vanguardia de la capital francesa.
Las dos décadas que vivió en la ciudad de la luz, desde 1921 hasta 1940, fueron sus años más prolíficos como creador y representante del movimiento Dadá parisino a la vez que experimenta con la fotografía (rayogramas) y se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.
Cuando el surrealismo se separa del dadá en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.
Por esa época, comienza a interesarse por las producciones cinematográficas dirigiendo películas como "Emak Bakia" (1926), "L'etoile de mer " (1928) y "Les mystères du château de Dé" (1929), y colaborando con Marcel Duchamp en "Anemic Cinema" (1926) y con el también artista Fernand Léger en el "Ballet Mécanique "(1924).
En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volúmenes de fotografías y rayogramas.
En 1940, escapando de la ocupación nazi de París (1940-1944), se instala en Hollywood y en Nueva York. Durante su estancia en California se gana la vida enseñando como profesor. En 1946 se casó con Juliette Browner, en una doble boda junto con la pareja de Max Ernst y Dorothea Tanning.
En 1951 volvió a su añorado París donde permaneció hasta su muerte. Era, entonces, un artista maduro que continuaba manteniendo sus inquietudes y que no paró jamás de experimentar buscando nuevos significados al arte. Al final de la década de los cincuenta ensayó con la fotografía en color; sin embargo, no pudo evitar mirar al pasado y centrarse en la pintura, y realizó entonces pinturas abstractas, como les Peintures naturelles (1958).
Ya en la década de los sesenta volvió a crear assemblages utilizando objetos cotidianos como hizo en la obra Trompe-lóeuf y publicó en 1963 su autobiografía Self-Portrait.
Man Ray murió en 1976 y sus restos se encuentran en el celebre cementerio de Montparnasse donde su epitafio recoge unas palabras que definen al gran artista: "Unconcerned but not indifferent".
La entrada a las proyecciones, que comenzarán a las 19:30 h., es gratuita libre hasta completar el aforo. La presentación estará a cagro del coordinador del ciclo, Linker.
AQUÍ os dejamos las fichas técnicas y artísticas de las películas que integran el ciclo.



"COPLA", DE GONZALO GARCÍA PELAYO



Foto: "Copla"

19/5/2015
Dentro del ciclo dedicado al polifacético realizador Gonzalo García Pelayo, la Filmoteca de Cantabria acoge los próximos 22 y 23 de mayo el pre-estreno de la películas "Amo que te amen" y "Copla" .
Protagonizada, entre otros, por Rubén Tejerina y Mayka Romero, Garcia Pelayo define "Copla" como "otra visión sobre el impresionante legado que nos han dejado las Coplas, una de las máximas expresiones de nuestra cultura popular".
Una película sobre el amor y la muerte, una historia cuyo hilo conductor son las letras de Rafael de León e inspirada en la obra del pintor cordobés Julio Romero de Torres "Cante jondo".
En cuanto a "Amo que te amen" es una especie de making-off. Imágenes rodadas con los actores mientras esperaban para hacer Copla. "En ella se encuentra la convivencia, el roce y la vida que hay tras un rodaje", asegura el realizador.
Gonzalo García Pelayo debutó en la dirección cinematográfica.en 1975 con "Manuela",, basada en la novela homónima de Manuel Halcón. Desde entonces, ha dirigido la comedia "Vivir en Sevilla" (1978), "Intercambio de parejas frente al mar" (1978), "Corridas de alegría" (1982), "Rocío y José" (1982), Alegrías de Cádiz (2012), estrenada en el Festival de Viena Viennale 2013, y "Niñas" (2014).
El precio de la entrada es de 3 €.
Para mayor información visita http://filmotecacantabria.es/es/.


TOHO DEMANDA A VOLTAGE PICTURES A CAUSA DE "COLOSSAL", EL NUEVO PROYECTO DE NACHO VIGALONDO



22/5/2015
La productora japonesa Toho ha demandado a Voltage Pictures por promocionar, anunciar y vender una versión no autorizada de Godzilla. Se refieren a Colossal, la película que el director cántabro Nacho Vigalondo ya prepara para que la protagonice Anne Hathaway.
Los poseedores de los derechos de explotación de Godzilla han señalado una entrevista que concedió Vigalondo en agosto de 2014, donde decía: “voy a hacer el Godzilla más barato que se haya producido, lo prometo. Va a ser un Godzilla serio, pero me da la sensación de que lo voy a hacer tan barato que será decepcionante”.
Los demandantes añaden que los productores han enviado una cantidad masiva de mensajes de correo electrónico entre los que se incluyen imágenes del relanzamiento de Godzilla que hizo Gareth Edwards en 2014 y un documento con anotaciones del director donde aparecen fotografías de los monstruos de las películas antiguas de Toho.


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